Na een inspirerende tweede reis door Amerika keert Patrick van Zandwijk, beter bekend als TuskHead, terug met een nieuw album, gemixt en gemasterd bij Modern Electric Sound Recorders in Dallas, Texas. Tijdens zijn eerste reis nam hij daar al een bijzondere 7" vinylplaat op met de Texas Gentlemen. Met zijn unieke mix van Americana, Country en singer-songwriter invloeden brengt TuskHead tijdens zijn optredens originele nummers en verrassende covers samen. Solo of in een intieme setting met zijn duo of trio, weet hij telkens een gezellige, akoestische sfeer neer te zetten die je bijblijft.

Kijken - Volgen

Meer informatie: tuskhead.com

Sofia Popova en Gabriel Figueroa zijn een dynamisch jazzduo uit Amsterdam met een frisse kijk op jazz en folkmuziek. Hun unieke geluid mengt de virtuoze kwaliteiten van een zessnarige bas met soulvolle zang en creëert zo een levendige mix van sfeervolle en creatieve melodieën. Samen maken ze muziek die zowel verfrissend als meeslepend is en die luisteraars aanspreekt die hunkeren naar een moderne, soulvolle draai aan klassieke stijlen.

Stem: Sofia Popova
Basgitaar: Gabriel Figueroa 

Kijken - Volgen

Lucas Acuña (trumpeter, guitarist and composer) blends cinematic sounds with the spontaneity of improvisation to ignite creativity. A graduate of CODARTS, he hails from Córdoba, Argentina where he lives now. After a decade of pursuing diverse paths, Lucas reunites with his old mates in NL for a musical celebration on March 27th. 

Both Almeida and Baggiani are well-known figures in the improvised music scene in the Netherlands and Europe. This special event promises a journey through melodies that evoke fragments of a sonic universe in constant creation. Together, they will explore the interplay of improvisation and composition, venturing into uncharted musical territories.

Lucas Acuña: Trumpet, Guitar
Gonçalo Almeida: Double Bass
Marcos Baggiani: Percussion

Gabriel de Oliveira, teruggekeerd van een korte migratie naar warmere streken, brengt Saturno Santos, het fantasierijke anti-pop ensemble gevormd binnen hun collectieve label KB_, terug naar NL.

Mediterend over het mysterie van "folk" tradities van Brazilië en elders, en de divergerende stroom van geglobaliseerd leven in stedelijke centra, heeft Gabriel een nieuw, intiem maar cathartisch uitstapje voorbereid. Hun eerdere muzikale ervaringen overbruggen ongelijksoortige scenes: van Maracatu Leão Misterioso en Mestre Anderson Miguel; tot de Amerikaanse improvisatoren Brandon Lopez, Wendy Eisenberg en Ben Lamar Gay; om nog maar te zwijgen van lokale medewerkers met verschillende achtergronden. Terwijl ze de opnames voor hun debuutalbum afronden, DIY-evenementen in Amsterdam organiseren en hun onderzoek als Cinetol-bewoner verdiepen, schittert Gabriel het meest op het podium, waar hij een felgekleurd ritueel van jeugdige liedjes en ritmes serveert.

Gabriel de Oliveira - gitaar, stem, elektronica
Zenzele Mthembu-Salter - bas
Sara Guidolin - stem, cello, synthesizer 

Kijken - Luisteren - Volgen

“The Rabbits” is een collectief met een uniek recept van twee cellisten, een zanger en piano.

Bandleider David Saruchanov, van Oekraïense en Armeense afkomst, is als Jood geboren in Israël en heeft in zijn verleden, heden en toekomst geleefd met de blijvende impact van oorlog. Het afgelopen jaar heeft hij een repertoire samengesteld dat het kleurrijke avonturisme en de verbeeldingskracht van de band combineert met een boodschap van collectieve en innerlijke vrede, gelijkheid en geloof. Deze visie wordt omlijst door de esthetiek van klassieke en hedendaagse muziek, met een sterke nadruk op improvisatie.

Met andere woorden, je hoeft niet voorbereid te zijn op het onverwachte; vergeet alleen niet je gordel om te doen!

David Saruchanov - Piano & Toetsen
Carolina Gemmell - Zang
Flavia Escartin - Cello
Ori Ron - Cello

Kijken - Volgen

Caminos Cruzados is een muziektrio dat de ritmes van Latijns-Amerika samenbrengt, van Cubaanse Boleros tot Braziliaanse Bossa Nova. De naam, die "gekruiste wegen" betekent, symboliseert de samensmelting van verschillende culturen en klanken. Het trio bestaat uit een Argentijns koppel en een Portugese gitarist, die elk hun unieke erfenis inbrengen en inspiratie putten uit de muziek van artiesten als Pablo Milanés, Los Panchos, Elis Regina en Carlos Antonio Jobim. Verenigd door hun passie voor interculturele muzikale verkenning, creëren ze een ontspannen en intieme sfeer om het geluid van de liefde, typisch voor Latijns-Amerikaanse muziek, te verkennen.

Kijken

Meer informatie: mirkojaws.com/caminos-cruzados

Gehost door Jaro & Rodney

Aan de meest geïsoleerde kusten van Colombia klinken nog steeds klanken uit Afrika, als echo's van het slavernijverleden. De Afrikaanse balafoon werd nagebouwd met lokale materialen en zo ontstond de marimba de chontaof marimba van palmhout. Afrikaanse ritmes en harmonieën klinken door in de Colombiaanse muziekstijlen currulao, bunde en bambuco, waarin marimba-melodieën worden gecombineerd met erg aanstekelijke percussieklanken. 

Het Colombiaanse duo Le Volquete -Julián Jaramillo en Santiago Rivero- maakt een korte tour door Nederland. Ze gebruiken de palmhout marimba, toetsen en percussie om traditionele Afro-Colombiaanse ritmes en klanken te combineren met modernere invloeden, zoals jazz percussie. Zo ontstaat een fascinerende combinatie van traditie, vernieuwing, harmonie en ritme.

Kijken - Volgen

Catself wordt door haar publiek herinnerd om haar ongewone maar aanstekelijke melodieën, slimme teksten en de sfeer die ze creëert, waar sprookjes samenkomen met energie en humor. Haar liedjes bewegen zich zowel tussen genres als tussen stemmingen en thema's. Al haar ervaringen en reizen gaven haar een schat aan ideeën voor liedjes, maar haar andere belangrijkste inspiratiebron is de natuur met al zijn perfecte wezens, planten en vallende asteroïden.

Kijken - Luisteren - Volgen

Meer informatie: www.catself.com

Fernando Oliveira is een Braziliaanse singer-songwriter die al meer dan 12 jaar in Amsterdam woont. Hij mengt samba, bossa nova en funk tot een authentiek geluid dat een brug slaat tussen traditie en moderniteit. Met een innemende stem en poëtische teksten verkent Fernando's muziek onderwerpen als gevoelens, het menselijk bestaan en de liefde, en biedt daarmee een meeslepende ervaring die het publiek weet te boeien.

Fernando Oliveira - gitaar en zang
Felipe Duarte - percussie

Youtube

Uit het vlakste land ter wereld komt de meeslepende, schreeuwende, allround vrolijke muziek uit de Appalachen. De Ain’t No Mountain Boys zijn samengebracht door hun gedeelde liefde voor Bluegrass-muziek tijdens de eerste maanden van de pandemie en hebben hun mix van klassieke bluegrass (Bill Monroe, Flatt & Scruggs), hard-drive bluegrass (Tony Rice, J.D Crowe) en moderne akoestische muziek (Andrew Marlin, Billy Strings) verfijnd, met vioolmelodieën, ballads en originele nummers voor de goede maat.

Naast het feit dat ze de duivel uit hun instrumenten spelen, is elk lid een begaafde zanger en spelen 3- of 4-stemmige harmonieën een prominente rol in hun muziek.

Kijken - Volgen

Muziek vol emotie, improvisatie en poëtische teksten staat centraal op 24 april in De Roode Remise. Harold Habers op gitaar, Beer Meijer op saxofoon en Mireille Buldeo Rai met zang en poëzie vormen een unieke combinatie van artiesten.

Harold Habers studeerde Jazzgitaar aan de Conservatoria van Zwolle en Den Haag. Nadien heeft hij zijn eigen werk uitgevoerd met internationaal vermaarde musici als bassist Harry Emmery en de New Yorkse drummer Owen Hart Jr.

Multi-instrumentalist Beer Meyer, begon heel jong met piano ging saxofoonspelen uit protest en speelt nu van bariton tot sopraansax.

Mireille Buldeo Rai is begonnen in koren van wereldmuziek, klassiek tot gospel en ging, mede aangespoord door collega's, steeds meer op zoek naar haar eigen stemgeluid. Nu zingt & dicht zij en geniet met volle teugen van de vrijheid op diverse jazz podia die Amsterdam en omgeving rijk is.

Gitaar: Harold Habers
Saxofoon: Beer Meijer
Zang, gedichten en tekst: Mireille Buldeo Rai

Kijken - Volgen

Gercoh. is een Nederlandse singer-songwriter met een unieke sound die doet denken aan Eddie Vedder en The White Buffalo, met invloeden van Bon Iver, Cari Cari en Joe P. Geboren op vrijdag de 13e in een muziekwinkel, groeide hij op tussen instrumenten en begon al vroeg met muziek maken. Zijn debuutalbum Lone Wolf. is het eerste deel van een trilogie en combineert melancholie met rauwe energie.

Kijken - Luisteren - Volgen

MAGU is een etnisch muziekproject met eigen composities en covers van welzijnsliederen en poëzie, gericht op het verheffen van de menselijke geest. Geïnspireerd door Zuid-Amerikaanse muziek en medicijnliederen, wil dit project het publiek inspireren met bezielende boodschappen gebaseerd op filosofische en spirituele concepten. De bezetting bestaat uit Maia Steinberg/MAGU (zang, gitaar en harmonium), Frodi Fransman (igil, zang en gitaar) en Brian van Weijen (percussie).

Instagram
Meer informatie: www.maiasteinberg.com

Holandaluz, onder leiding van de Nederlandse gitarist Marnix Alexander DuCroock, is een internationale Amsterdamse band die hun eigen unieke muziekstijl hebben gecreëerd - psychedelische flamenco! De band, bestaande uit gitaar, viool, contrabas en percussie, mengt traditionele flamencotechnieken en -geluiden met popliedjes en lyrische melodieën.

Luisteren

Marnix DuCroock (guitar)
Shana Brown (violin)
Lorenzo Servali (Bass)

Arrecife is een singer-songwriter duo gevormd door Daniel Schneck en Lena López, muzikanten uit Buenos Aires, Argentinië. Ze spelen eigen nummers, met hun gitaren en stemmen als hoofdrolspelers. Hun muziek is beïnvloed door traditionele Argentijnse folklore en tango, maar ook door de universele “songwriting” geschiedenis, die genres als folk, rock, pop, enz. omvat. De sfeer van hun concert is vredig, akoestisch en hartelijk.

Ze bieden een show die het publiek uitnodigt tot een vreugdevolle ervaring, en duiken in de wereld van elk lied, dat ze presenteren met een paar woorden die een hint geven van waar de woorden over gaan.

Luisteren - Kijken - Volgen

Meer informatie: arrecifecanciones.com.ar

Dubbelconcert met twee optredens van de fantastische singer-songwriters Olivia Degen en Henn.

Olivia Degen is een songwriting duo, bestaande uit kunstenaar/songwriter Olivia Degen en gitarist/componist Benjamin de Raad. Geïnspireerd door artiesten als Jessica Pratt, Sybille Baier en Braziliaanse Bossa Nova, creëren ze serene, atmosferische muziek. Hun debuutalbum, gestart in 2024, wordt gevormd door een experimentele benadering waarbij tekst en harmonie gelijktijdig ontstaan. Met close-miking en een 4-track cassetterecorder leggen ze niet alleen zang en gitaar vast, maar ook de ruimte en fysieke kwaliteit van hun geluid. Dit intieme karakter komt ook tot uiting in hun live-optredens, waar het publiek wordt meegenomen in hun zorgvuldig geconstrueerde klankwereld.

Volgen

***

De muziek van de Australische singer-songwriter Henn combineert verhalende flair met het openhartige karakter van een gesprek tussen goede vrienden. Geïnspireerd door de tijdloze lyriek van Randy Newman en Joni Mitchell schrijft Henn liedjes die doorleefd en toch nooit voorspelbaar zijn. Zijn teksten houden het midden tussen fictieve werelden en bekentenissen.

Met de geboortenaam van zijn grootvader, een vluchteling uit Estland tijdens de Sovjetbezetting, keert Henn terug naar zijn muzikale en persoonlijke wortels. Toen hij thuis zat tijdens de opsluiting, pakte hij pen en papier op en wat begon als een afleiding werd al snel een obsessie. Na deze periode van isolatie begon hij zijn liedjes op te voeren voor een publiek in heel Australië. Deze reis bracht hem halverwege de wereld naar Amsterdam. In november 2024 nam hij zijn debuutalbum op, dat later dit jaar wordt uitgebracht.

Kijken - Volgen

Maya Felixbrot speelt muziek van haar album, met altviool, dromerige teksten, elektronica en beats, geproduceerd door Daniel Slabosky. Dit album, opgenomen aan het begin van de pandemie, ontstond in een tijd van stilte en introspectie. In deze periode vond Maya de ruimte om de melodieën en teksten vast te leggen die door haar heen gingen, geïnspireerd door haar dromen en gedachten.
Met "I Didn’t Take Any Hearts" wil Maya aanmoedigen om zich opnieuw te verbinden met geluid en beweging. Voor haar is muziek niet alleen een vorm van expressie, maar ook een manier om betekenis en motie in het leven te brengen. De muziek van dit album is dan ook een uitnodiging om te voelen, te bewegen en samen te komen in een wereld die voortdurend in verandering is.
Kom luisteren naar deze unieke en persoonlijke klankwereld, waarin Maya haar eigen zoektocht naar verbinding en beweging met ons deelt. Een ervaring die raakt en uitnodigt tot reflectie en dans.

Luisteren - Kijken
Meer Informatie: https://linktr.ee/pninax

Onder de naam Tzara the Machine gebruikt Francisco Garrido muziek als een dagboek om complexe emoties zoals schaamte, schuld en woede te verwerken. Geïnspireerd door Björk, Arca en Animal Collective, combineert hij akoestische samples met elektronische elementen voor een uniek en experimenteel geluid.

Carolina Gemmell, een Spaans-Schotse singer-songwriter in Amsterdam, vermengt soul, r&b en folkzang. Ze studeert jazz aan het Conservatorium van Amsterdam en is actief in de hedendaagse jazzscene.

Samen brengen ze een intieme live-ervaring met twee akoestische gitaren en zang, waarbij gelaagde gitaarloops en sfeervolle klanken de kern vormen van hun aankomende EP Hope.

Line-Up:
Francesco Garrido - Zang / Akoestische gitaar
Carolina Gemmell - Zang / Akoestische gitaar

Volgen - Luisteren - Kijken - Meer informatie